张树贤：绘画设计融会贯通的现代艺术剪纸人

发布时间: 2019-09-21 00:00:00

来源: 北京图像发展中心

编辑: 秦诗雨

宣纸、毛笔、砚台、水墨、颜料……十几年来，张树贤的书房里始终飘着墨香，书桌上的宣纸一层又一层，墨星点点的毡布似乎在静静述说着主人的书画人生。同样，书架上的书和画册、墙壁上的各类现代剪纸、精美器物，仿佛也在透露着主人一生的艺术之情。张树贤毕业于中国美术学院，曾任职文化部对外文化集团、国际图书贸易总公司，中国美术家协会会员，现在是中华民族文化促进会剪纸艺术委员会会长、方庄民间艺术协会会长。

一走进张树贤老师家门，张老师就拿出最近新画的作品给我们看，30多张扇面铺在桌子上，有淡雅的荷花，有传神的动物，还有素丽的风景画。这些画作都以写意为主，简洁而圆厚，赏心悦目又妙趣横生。随着张树贤老师一幅幅新作的展开，故事的讲述也走进了他50多年的书画光影中。张老师拿起一幅介绍说：“这幅叫《两逆恰落此下场》，画中的大鱼吃了小鱼，小鱼为了报复它，从大鱼的腹部出来后咬了大鱼的尾巴。这是要告诉人们一个处事道理，互相争斗终归是两败俱伤，多行不义必自毙，与人相处要和谐”。

1943年，张树贤生于浙江温州，父亲是位颇有才华的匠人，经常做一些花纹和样式都很艺术的小物件。在父亲的熏陶下，张树贤从小耳濡目染，对艺术文化有着独有的热情和理解。“这是我父亲做的锡制酒壶，他把它设计成一只鸟的样式，鸟的嘴巴是壶口，一闭一合很有意思。我学艺术很大一部分原因是因为我的父亲。”张树贤老师摩挲着物架上一个精致的器物，话语中流露着对父亲的怀念和感激。

从童年走向青年，张树贤带着对美术与日俱增的喜爱走进了中国美术大学（原浙江美术学院）。大学期间，张树贤在优质的专业教育下，和其他同学一样，一头扎进了绘画的丹青世界。从人物、花鸟、山水，到界画、走兽、虫鱼，从工笔、钩勒、设色，到青绿、没骨、泼彩，打基础的几年中，张树贤逐渐掌握了线条和墨色的运用以及各类表现手法。“那时候老师和学生几乎天天在一起，课上课下都围绕绘画在交流，从来没想过毕业后要去哪里就业，心里只想着画画”。

在张树贤老师看来，真正的艺术大家不仅仅是技术上的，而是全面的修养，包括个人的阅历、日常的接触面、古今中外的知识体系都要有。艺术家的脑子要像海绵一样，不断吸收养分，像百科全书一样，这样创作的作品才有深度。

1965年，张树贤大学毕业，进入中央对外文化联络委员会展览工作室。当时，国际书店在广州交易会有个展厅，他策划的书法、绘画、剪纸等民间艺术，吸引不少外国人驻足观看，这引起了他的思考。随后，在日本举办的“中华人民共和国展览”中，张树贤又将绘画、书法、邮票、民间工艺等众多种类都纳入其中，没想到，日本人也对年画、剪纸、农民画这些民间艺术感兴趣，尤其是剪纸，深受日本民众喜爱。回国时，他带回了水浒108将剪纸的十多万元的订单。张树贤拿起了剪刀和彩纸， 从此和剪纸结下了不解之缘。

80年代初，在德国的一次展览中，张树贤慢慢摸索出外国人为什么喜欢剪纸，喜欢什么样的剪纸。“外国人喜欢两种剪纸，一种是传统地道的，认为这是中国的遗产，一种是现代创新的，符合他们的审美。”那次回国后，张老师创作了剪纸《树》，在之后的展览中，从几百幅作品脱颖而出，当时7000人民币一幅，被抢购一空。不久，张树贤的剪纸在业内逐渐赞誉不绝，他的作品被选为邓小平等国家领导人赠送外国元首的贺卡，剪纸《树》是沈阳市政府赠送英国第一副首相的礼品，很多作品被温州展览馆、浙江美树馆、日本富士美术馆、德国中国剪纸博物馆等收藏。

2006年，剪纸艺术经国务院批准列入第一批国家级非遗名录。2009年，剪纸入选联合国教科文组织非遗名录。申报联合国非遗的材料是张树贤老师和中央美院靳之林教授共同起草的，作为剪纸艺术的组织者、弘扬者、创作者，张树贤还多次将剪纸搬上舞台，走进服饰、翻译著作、举办博览会。

2008年北京奥运会前，北京市委面向社会征集地铁10号线农展馆站的设计方案。张树贤在报纸上看到消息后，立刻创作剪纸投稿，两次方案被拒绝后，张树贤在老家梯田的线条和形式上获得灵感，创作了一幅17米长的剪纸，最终确认为农展馆站地铁里的饰图。张树贤为10号线农展馆站创作的剪纸作品。

以形动人，以意悦人。张老师的剪纸从来不是传统的方式，他另辟蹊径，广泛吸收东西方艺术的精髓，打开思路，用各种颜色的纸张，剪出题材、形式、内容都颇具现代感的现代剪纸。他将中国特有的传统文化艺术融入与时俱进的文化元素，在继承中发扬光大。张树贤剪纸作品《文字的起源》。

2016年，张树贤因在家照顾爱人，不能参与出差的工作，闲着的时候，他又再次拿起画笔，续写自己的书画人生。 （3月3日摄 图片来源：tuku.qianlong.com）。 千龙网记者 许珠珠摄